捜妙创真

               -------------记山水画家铭康      文-侯素平 

      山阳古地，名贤荟萃，代不乏人。今之铭康兄即是当代山水画家群体中的佼佼者之一。

      铭康兄少年便崭露出绘画天赋，课余常常奔涉于村庄之北的太行山深处，观山峦峰起，赏古树虬枝，看层林尽染，听溪流孱潺细语----沉醉不知归路。及至青年时期，笔耕不辍，每每闻听远方画家来山阳采风，便盛情相邀，低调如学生一般随伺左右。。。

       太行山是北派山水画家的精神栖息地，其奇、秀、险、幽，朴茂葱郁、雄厚阔大、壁立千刃的风骨，孕育了古今众多中国山水画大家。如五代山水画大家荆浩曾长期隐居写生于此，并提出了＂气、韵、景、思、笔、墨。＂山水画创作六要，其六要，一曰＂气者，心随笔运，取像不惑；二曰＂韵者，隐迹立形，备仪不俗。＂三曰＂思者，删拔大要，凝想形物。＂四曰＂景者，制度时因，捜妙创真。＂五曰＂笔者，运转变通，如飞如动＂六曰＂墨者，高低晕淡，文彩自然＂。当代画家贾又福又以太行山为其山水画创作对象，独得太行山大宇流化的风神，卓然特立画坛。铭康兄近年来回顾历代山水画之变迁，追寻当年荆浩、李唐走过线路，于云台山青龙峡一带一住六个月不归家，静卧太行云壑，行走于丹山碧水之间，捜妙创真，画小品近千帧，将远山、流云、苔径露水、蟠虬老松、石砌房、独木桥尽收笔底⋯⋯

       “为什么我的眼里常含泪水，我对家乡爱的深沉”。是的，铭康兄挚爱着这片山水，守护着自己心灵的精神家园与老乡同吃同住，仿佛间回到了他天真烂漫的童年，找到了童心。记得大思想家李贽曾说，＂童心即是真心

＂。是的，童心即是去假存真，即是活泼泼的艺术本来面目。古往今来的画家中就有率真的梁楷，颠狂的徐渭，古怪淸圆的陈老莲，白眼向天的八大山人，醉来挥毫的傅抱石，他们都是在赤裸裸表现着自己的真，艺术的真。他们在艺术创作上的切入点，就是情感的不断切入。

        自古以来，存在于自然界的山山水水，随着时间的流逝并没有显著的变化，但每一代人，每一个人所创造出来的山水画作品却完全不一样，各自有着自己的特点，这很大程度上即源于作者的童心与性情。众所周知，山水画创作脱离真情的表达，就不可能得到艺术鲜活的生命力，达到五代山水画大家荆浩所提倡的真景说，＂似者得其形遗其气，真者气质俱盛＂，进而也就失去了艺术。

        生活是创作的源泉，大自然是山水画家之师。但生活本身并不完全等于艺术，笔墨，才是中国画的特质。中国画正是有了笔墨才独立于世界艺术之林。中国画强调以＂笔＂为主导，墨随笔出，相互依存。唐代张彦远说，＂夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形式皆本与立意，而归乎用笔＂。张彦远指出了自然中的物象与意境只有通过笔墨才能表现出来。中国画一直被视为笔墨的艺术，并由此产生了一套完美的笔墨语言和构成样式，进而升华成一种笔墨精神，延续至今。

      如今的铭康兄，焦作市美协副秘书长，河南省美协书协会员。并问学于梅墨生、申世辉、杨彦等先生。画艺突飞猛进，用笔浑朴、运墨灵透、渐具气象，享誉斯里，甚至有＂韩家山水＂之美称。我想信，只要铭康兄继续坚持自己的艺术追求，坚持写生，坚持体验太行山水的真性情，饱游沃览，以心写象，加强虚实转换，使自己的表现方式和自己的语言符号更加完善，他的山水画创作会有更加出色的成绩。                              注:侯素平，《画道》主编。